Y tras otros seis meses, aquí os dejo la nueva entrega de la revista de divulgación científica de la Facultad de Ciencias, conCIENCIAS.digital. Este número se ha centrado en la relación necesaria entre el Arte y la Ciencia, como definición del concepto de Cultura.
La podéis obtener en dos versiones diferentes, una con mayor calidad que la otra, para facilitar la descarga a aquellos que tengan una conexión más modesta. De todas formas, a continuación os muestro alguno de los montajes que he diseñado para los artículos:
Y como otras veces, os cuelgo algún pliego de los centrales para que veáis la maquetación general de la revista. Y esto es todo chavales, que vaya bien:
Os dejo un vídeo sencillito que hice para promocionar, durante un congreso, a una empresa de viajes y eventos de Zaragoza llamada Orienta. Aunque el resultado final cambió ligeramente por motivos de marketing, a mí personalmente me gustaba más el vídeo que os muestro, que era la primera alternativa presentada.
Como podéis ver, sólo disponía de fotografías para diseñar el vídeo. Se trató, entonces, de preparar un guión y animar las imágenes de la manera más adecuada posible... Y nada, aquí tenéis el resultado;-)
La música es West End girls, de los británicos Pet Shop Boys.
Tarde de viernes en el TATE Modern de Londres, agosto de 2010. De repente, el encuadre perfecto. Puro movimiento, puro devenir, puro arte. Con esta composición quiero mostrar al mundo lo que para mí, es el arte audiovisual... esa unión indivisible entre un audio y un vídeo.
Y sí, aunque suene a tópico, el tiempo pasa queramos o no... Podemos movernos con él o pudrirnos a su paso.
Music by Lady Gaga, Puke Interlude (Monster Ball Tour).
Nos cruzamos diariamente con cientos de personas; cientos de vidas, cientos de almas; miles de recuerdos, millones de experiencias...
Este clip está grabado íntegramente en la londinense plaza de Piccadilly Circus, durante una noche lluviosa de agosto. Quince minutos bastaron para captar el numeroso trasiego de personas que transitan por un mismo punto. Efectivamente, no estamos solos. Quien aprende a compartir el espacio, aprende a vivir.
Agosto de 2010, un mes tan intenso como necesario...
Un consejo para cualquiera que lea estas palabras: esperar a que las cosas sucedan por sí solas es todo un peligro porque puede ocurrir, muy probablemente, que no ocurra nada.
Hay que poner los medios, pues las probabilidades se multiplican de forma exponencial: ten claro qué es lo que quieres que suceda, busca de qué manera sería más fácil que ocurriera... Y ponte a ello!
Puede sonar a tópico pero realmente, a tu casa no te va a venir nadie a buscar. Has de salir tú a encontrar.
La entrada de hoy hace referencia a un nuevo trabajo desarrollado para Fersa Bearings (Zaragoza), una empresa de rodamientos.
Se trata de un paquete de 24 bucles que serán usados en el espacio que dicha empresa tendrá en la feria Automechanika Frankfurt, en Alemania, durante la segunda semana de septiembre de este año.
La idea era crear unos vídeos para ser proyectados en una de las paredes del stand, desde la apertura hasta el fin de cada una de las jornadas. De esta forma, el cliente se verá envuelto en la atmósfera de la empresa de una forma sugerente y sutil... Como tenía dos fuentes distintas de material, establecí dos paquetes de vídeos:
Máquinas: tomando como base parte del material de la empresa Ojito Films (Ejea de los Caballeros, Zaragoza), diseñé varios bucles que siguen la línea de producción de la planta. Un ejemplo de dichos vídeos, el que aparece al inicio de la entrada (la música es de Chicane, si bien los originales han sido diseñados sin audio para poder acoplarse a cualquier sonido o melodía que pueda haber en la Feria).
Planos: con los planos y renders proporcionados por Fersa, pensé que sería interesante desarrollar un paquete referente al aspecto más técnico de la empresa. Un ejemplo, el que sigue (la música es de la Banda Sonora de la película Crash; los originales tampoco tienen audio).
Pasada la Feria ya os contaré qué tal han funcionado... Y nada más chavales, nos vemos pronto!
He aquí otra pequeña aportación simbólica de lo que es mi nuevo material...
Una buena parte de este nuevo trabajo se centra sobretodo en la expresión humana, tanto facial como corporal, si bien en este caso el vídeo editado utiliza sólo las muecas de la cara.
En una sesión en directo nunca se podrá alcanzar una conexión tan lograda entre audio y vídeo, pero sí que se pueden transmitir las mismas sensaciones gracias, también, a la gran labor de mis "actrices" (Ana, Bárbara, María, Marta y Miriam), las cuales han hecho un gran trabajo;-) La música, por cierto, es un versión editada del tema Mannequin, de Trish. Nos vemos pronto!
Ya os enseñé un bucle que diseñé para un bar de copas del casco de Zaragoza (staff BEDEL); lo que os pongo arriba es el mismo bucle adaptado a otro pub de la misma zona.
La base del vídeo era presentar al staff del garito en cuestión y, al igual que el anterior, el original no tiene ninguna música adaptada para su uso (está pensado, de hecho, para acoplarse a cualquier canción que suene en el bar), aunque para subirlo aquí lo he compañado con un tema house de Taio Cruz, Break your heart (electrónica comercial, es un bar de pachanga;-)
Aquí tenéis la nueva entrega de la revista semestral de divulgación científica, conCIENCIAS.digital. Igual que en la edición anterior, está dividida en dos partes para que os la podáis descargar mejor (aunque si vuestra conexión es amplia, también os la podeis bajar entera desde el mismo enlace).
Muchas de las fotos están sacadas de www.flickr.com; si bien, en esta entrega, un buen número de imágenes están hechas por mí... A continuación, os muestro algunos de los montajes que presentan los artículos:
Os voy a enseñar alguna cosilla más de la revista (¡aunque en el enlace la tenéis toda!): en esta edición se incluyeron un pliego de autores y otro de artículos, haciendo referencia a todas las revistas publicadas hasta el momento... Para diseñar estos nuevos contenidos, seguí la misma línea que ya utilizaba en el pliego del sumario (por cierto, las fotos de las gotas de agua son mías;-)
Y ya por último, os cuelgo un par de pliegos centrales para que veáis la maquetación general de la revista. Y esto es todo chavales, que vaya bien:
Os recopilo un par de carteles que he diseñado últimamente para la Facultad de Ciencias: el de arriba, es un anuncio para diversas charlas sobre los másteres que se ofertan el curso que viene; el de abajo, es el cartel que hace referencia a la visita del mediático divulgador Eduardo Punset a la facultad (día que por cierto, me estrené como fotógrafo).
wish I could find a way to disappear; all these thoughts, they make no sense; I found bliss in ignorance; nothing seems to go away, over and over again.
Underneath the bridge, the tarp has sprung a leak. And the animals I've trapped, have all become my pets. And I'm living off of grass, and the drippings from my ceiling. It's okay to eat fish, 'cause they don't have any feelings.
(Something in the way, Nirvana)
-Ahora, despierta... ¿Te has dado cuenta? La realidad no es la misma para todos los ojos que la ven. Mi mundo no es el tuyo...
Como en otras ocasiones, se trata de un vídeo que pretende mostrar un fragmento editado de lo que pudiera ser una sesión visual en directo y por tanto, ha de ser visto y entendido como tal (no es un videoclip musical). Los recursos utilizados en la producción son, precisamente, los usados en una sesión en vivo (el software empleado ha sido el Resolume, un programa de mezcla visual en directo).
El objetivo fundamental de este vídeo, era hacer uso de un nuevo material que diseñé hace ya un tiempo. Esta nueva materia, son las líneas luminosas que aparecen a ritmo fugaz durante el mismo, que no son más que decenas de fotogramas estáticos creados en Photoshop, reproducidos azarosamente a una gran velocidad y con algún efecto que intensifica su expresividad. Por ejemplo, aquí tenéis algunos de esos fotogramas sin ningún efecto posterior:
Y para darle sentido a dicho material, cogí algunos fragmentos de la película Diario de un Rebelde, de Leonardo diCaprio (1995), y comencé a montar una secuencia coherente con la intención de suscitar las sensaciones más oscuras y caóticas del ser humano: la locura, el colapso… el nerviosismo llevado al extremo. En definitiva, neuronas agitándose de manera descontrolada, la mente humana funcionando a un ritmo tan vertiginoso que se escapa de nuestro control. Tarde o temprano, todos pasamos por una situación similar.
La música, una majestuosa obra maestra de 4 Strings (Mainline), no hace sino intensificar la expresividad de la obra visual; de hecho, reconozco que la canción ha sido quien ha marcado el ritmo y ha dado el sentido final al vídeo. La progresión electrónica que acaba desbordando, expresa perfectamente la idea que quería transmitir.
Con esto quiero hacer entender que, el visual, es mucho más que proyectar unas gogos bailoteando sin fundamento (aunque en ocasiones sea lo conveniente). Desde que decidí entrar en este mundo, siempre he creído que el visual tiene que transmitir y no sólo acompañar a la música. Supongo que ahí está la diferencia entre un verdadero VJ y un simple pinchavídeos.
Y nada más, agradecer a mi amigo Ángel los medios prestados y a Zentrum CLIP de Ibercaja, la asistencia y ayuda en la edición del vídeo. Espero que os guste.
Have you ever noticed, That I’m not acting as I used to do before? Have you ever wondered, Why I always keep on coming back for more?
(Ecstasy, ATB)
Alzo la vista; veo el cielo y la inmensidad; siento el viento cruzando la ciudad... No existen límites. Soy libre... Sí, es cierto, ya no actúo de la misma forma; ya no soy el que era; algo me cambió y sólo puedo decir una cosa: ya no quiero volver a pisar el suelo.
by moVIC_
Las imágenes son composiciones a partir de varias fotos sacadas de flickr.com (ha pasado tiempo y lamentablemente, ya no guardo los nombres de sus autores); la música, una elegante pieza a cargo uno de los pesos pesados del universo trance: Ecstasy, por el alemán ATB.
I'm starting with the man in the mirror; I'm asking him to change his ways; And no message could have been any clearer: If you wanna make the world a better place, Take a look at yourself and then make a change.
Inicialmente, había escrito esta entrada citando a cada uno de los que habéis colaborado de manera más directa con el proyecto que este mes, cumple un año... Al final, he decidido dejarlo en un agradecimiento general porque en definitiva, quien no ha aportado algo físicamente es porque no ha tenido la oportunidad y desde luego, lo que nunca me han faltado han sido ánimos por parte de todos.
Asi que gracias a cada uno de vosotros; en mayor o menor medida, todos formáis parte de moVIC.
A quien sí querría agradecer especialmente el apoyo es a mi familia, quienes han vivido todo el proceso desde el principio y desde dentro.
La fotografía es de uno de mis últimos eventos, en el Acuario de Zaragoza (yo soy el de la derecha); la canción, un clásico trance de esos que me ponen los pelos de punta: Komodo, de Mauro Picotto (gracias, Jorge;-)
Y no me olvido de tí, Víctor, cuerpo y alma de moVIC... Gracias por creer en tí mismo.
Me rindo a los piés de este dúo noruego, dignos herederos de los británicos Chemical Brothers.
Ya los conocí hace unos años con maravillas como Only this Moment o Beautiful Day without You, pero he escuchado las canciones de su último álbum Junior y definitivamente, se han convertido en uno de mis grupos estrella.
Más concretamente la canción que me ha hecho rendirme ha sido This must be It, un tema fresco y enérgico con un estribillo que te atrapa de una manera sobrenatural. El ritmo incesante, la voz bizarra de la ya conocida Karin Dreijer y una producción solemne, hacen de esta pieza algo verdaderamente sobrecogedor:
Saturado y aburrido ya del mundillo house comercial (liderado actualmente por el productor francés David Guetta), me quedo definitivamente con la cultura electrónica suburbana que, grupos como Röyksopp, siguen ofreciendo a un puñado de soñadores y fieles creyentes en la música como medio para alcanzar lugares que están por encima de lo terrenal.
Lo que os enseño es un vídeo que he diseñado para un bar de copas del casco de Zaragoza.
El material inicial eran las fotos de cada uno de los camareros y una de grupo, de modo que lo más cómodo hubiera sido hacer la típica secuencia de imágenes... Sin embargo, le quise dar un nuevo sentido proporcionándole un toque a lo prensa rosa, que lo hace mucho más dinámico y personal.
El vídeo se ideó para que apareciera en las pantallas entre secuencias de fotos que se van haciendo cada noche en el bar y de hecho, así se está usando. De esta forma, la canción que se escucha en el reproductor es un mero acompañamiento, puesto que el bucle lo diseñé para que funcionara con cualquier música que se pinche en el bar, osea pura pachanga y algún corte de house comercial... Como me negaba a poner una canción de reggaeton, he editado el vídeo con un temilla house que sin ser de mi estilo, suena bastante bien: What you get, de Junior Caldera.
Las secuencias del escudo del bar no tienen mucho misterio, pero bien es cierto que le dan color y un cierto carácter corporativo al conjunto.
Como la gran mayoría, conocí a Cranberries con su himno estrella Zombie, a mediados de los '90; sin embargo, fue el sencillo Animal Instinct el que me despertó la curiosidad por esta banda irlandesa liderada por una carismática Dolores O'Riordan.
Una banda que no se quedó solamente con las rentas de su potente debut, sino que ha seguido siempre a pie de cañón creando canciones de calidad, y que ha sabido controlar los estragos que a otros les causa la fama y el éxito. Tanto es así, que en vez de andar sacando discos recopilatorios con un par de temas inéditos facilones, tras dos décadas de éxito, han sabido aceptar el final de la era Cranberries.
Y así nos quedamos, recordando grandes canciones como Dreams, Ode to my family, Promises, Salvation, You and Me, etc. o el magnífico Linger (mi preferido), un tema lento y elegante que nunca me cansaré de escuchar:
Anoche los ví en Madrid por primera vez: un concierto corto pero muy dinámico, con una Dolores muy volcada con el público y con un directo muy potente. Me marché canturreando sus canciones, sonando en mi cabeza esa voz tan peculiar y ese ritmo tan característico... Los había visto, por fin. Pero me quedé con una sensación de nostalgia, pensando que había sido la primera, pero también la última.
Neoplasticismo... O el arte de equilibrar lo asimétrico.
La música es de los españoles Azul y Negro y el cuadro, obra de todo un referente universal de la composición plástica: Piet Mondrian. Me arrodillo ante ambas creaciones, osadas y atrevidas, capaces de atravesar décadas conservando su frescura y atemporlidad.
Techno y vanguardia, sonido e imagen... una mezcla siempre perfecta.
Let's spend the night together, let's work the night together, let's go night clubbing right now. (The night, Azul y Negro)
Tras varios meses de trabajo, éste es el nuevo imagotipo que he diseñado para la Facultad de Ciencias... Bueno, exactamente es para el GDE, un departamento perteneciente a la Licenciatura de Física (Grupo de Diseño Electrónico).
Su diseño se basa en la forma de una oblea de silicio, elemento con el que el grupo trabaja habitualmente: la forma redondeada del símbolo hace referencia a la misma que tiene dicha oblea y los cuadrados interiores, simbolizan cada uno de los módulos electrónicos que ella contiene. El verde es uno de los colores que la luz refleja en la superficie cristalina de estas planchas microelectrónicas.
Como en otras ocasiones, la idea era insinuar un concepto y alejarse de la representación evidente para que cada uno, lo interpretara a su manera... Dicho de otra forma, no es necesario que todo el mundo identifique lo que simboliza (sobre el imagotipo).
Cuanto más sencillo, mejor...Osea, uno mejor que dos; esa es mi manera de entender el diseño gráfico.
Amanecer en las aguas griegas... sin duda, una de las cosas más bellas que jamás haya visto (al menos de momento).
En el verano del año 2005 recorrí, desde Roma, el sur de Italia hasta llegar a Atenas a través del mar Adriático; desde allí, volví a los mares dirección Norte hasta llegar a Eslovenia, para emprender mi vuelta a casa hacia el Sur. Un largo viaje concentrado en escasamente 10 días: agotador, sí... inolvidable, también.
Hazañas aparte, lo más curioso es la de gente que se te cruza en el camino: de repente, una persona pasa de ser un desconocido a ser tu íntimo compañero de viaje para convertirse, a los pocos días, de nuevo en un desconocido... Y todo comienza con un sencillo hola, un saludo amistoso que puede abrir la puerta de una corta pero intensa amistad.
Lo cierto es que a lo largo de nuestra vida nos encontramos con muchas personas pero, a la gran mayoría, la acabas perdiendo a causa del tiempo y la distancia (pese a las promesas de mantener el contacto).
Desde aquí, hago un saludo universal a todos aquellos que en algún instante, han experimentado conmigo ratos memorables pero que por circunstancias diversas, los caminos se han separado tanto que es ya casi imposible continuar con la amistad... Por muy lejos que estemos, los momentos vividos juntos ya forman parte de nuestras vidas.
Pero por suerte, no todas las personas que me acompañaron durante mi calurosa aventura mediterránea han tomado caminos diversos... Allí estaba mi amigo Vic y su primo Diego compartiendo conmigo cada segundo, y aquí siguen estando (saludo a Diego especialmente, que lo tengo más distante).
La imagen del mar no es mía original pero sí estaba presente en el momento de su ejecución (por razones que no vienen al caso tuve que racionar las fotografías de mi cámara); la canción es Say hello, del dueto iraní Deep Dish.
Dí Hola, es directo y efectivo... Romper el hielo es más fácil de lo que parece.
Aquí os dejo el cartel que he hecho para CITA CON LA CIENCIA, un ciclo de conferencias gratuito de divulgación científica que cada año se lleva a cabo en la Facultad de Ciencias de Zaragoza.
La clave del cartel es, evidentemente, la fotografía: ésta, como en alguna otra ocasión, la he sacado deflickr.com(su autor es imagonovus). Mi trabajo, en este caso, ha sido editarla e integrarla con el resto del cartel.
"España no va a dejar de lado al pueblo haitiano", dijo la vicepresidenta del gobierno español nada más pisar el suelo del mismo infierno... Y digo yo, ¿es que Haití vivía una luna de miel antes de aquel fatídico terremoto?.
A los políticos se les llena la boca diciendo que "no les vamos a fallar", las celebrities se desviven por cantar en un maratón solidario para que todos hagamos nuestra particular donación... Muy bien, es nuestra obligación ayudarles ahora que pasan por una situación límite pero, ¿qué pasará dentro de un año cuando ya no salga en las noticias?, ¿seguiremos haciendo maratones para ayudar a las miles de personas que seguirán sumidas en la más triste de las pobrezas?. Ese país ya era pobre mucho antes de sufrir el terremoto y nadie se preocupaba por él... Y como Haití, decenas de países repartidos alrededor del mundo que, sin sufrir sacudidas naturales, lloran cada día la muerte de cientos de personas que no tienen nada que llevarse a la boca. Pero eso no vende ni da votos...
Y lo peor de todo es que hay quien se lo cree y se piensa que ya se ha ganado el cielo por mandar un SMS con la palabra ayuda... Y desde luego que me parece estupendo que la gente se mueva y se sensibilice (más lamentable sería que ni siquiera en una situación así hiciéramos nada), pero lo que me carcome es que permanezcamos impasibles cuando sabemos que el Real Madrid, por ejemplo, ha pagado 94 millones de euros por el fichaje de Cristiano Ronaldo; o que un simple David Bustamente se ha comprado una mansión en Madrid por 3 millones de euros (¡y se quejan de la piratería!); o que la socialista Leire Pajín gana 20000 euros al mes mientras alza, eso sí, el puño en aras de la revolución.
Si Haití no hubiera sido tan pobre, la tragedia hubiese sido infinitamente menor... Pero para que eso hubiera ocurrido, nosotros deberíamos haber sido menos ricos... Pero ¿quién está dispuesto a rebajar drásticamente nuestro nivel de vida para equilibrar la riqueza en el mundo?. No basta con ayudar durante un mes a un pueblo devastado, porque lo que viene después seguirá siendo un foco de pobreza y delincuencia. Pero es que es siempre lo mismo: un día los políticos nos dicen que hay que consumir menos porque estamos agotando los recursos del Planeta, y al día siguiente El Corte Inglés nos anuncia las rebajas a bombo y platillo; un día Occidente lucha contra el terrorismo y al día siguiente, le vendemos armas a la guerrilla colombiana.
Este es el mundo que entre todos hemos creado. Una sociedad hipócrita que inevitablemente, hemos aceptado como válida porque en realidad, con crisis o sin ella, no nos va tan mal aún sabiendo que hay gente que se limpia el trasero con billetes de 100.
Eso sí, cuando hay una tragedia sonada todos nos volcamos con los pobres desfavorecidos... Palabras, pancartas y eslóganes... Después todo se olvida y cada uno vuelve a su vida de lujo: las estrellas de Hollywood a sus mansiones en Miami, los políticos a sus escaños de cuero y nosotros, a jugar a la PlayStation en nuestro plasma de 40 pulgadas. Y mientras, la población de Indonesia sigue sufriendo los efectos del tsunami (¿alguien se acuerda?), los indigentes siguen durmiendo en las calles y las pateras siguen llegando cargadas de almas errantes...
Pero entre tanta mala hierba todavía hay sitio para los que aún creen en el ser humano: aquellos que salvan vidas con sus propias manos, aquellos que besan la frente de los niños mutilados o aquellos, que lo arriesgan todo por aliviar el dolor a un puñado de enfermos. Sin embargo, en los medios seguirás viendo cómo una pandilla de ignorantes le piden autógrafos a Joan Laporta. Unos por ignorantes y otros por hipócritas. Nosotros vivimos a cuerpo de rey porque hay gente que se muere de hambre, esa es la única realidad.
La fotografía la he sacado de flickr.com, que en realidad no tiene nada que ver con Haití pero me parece significativa; la canción, toda una joya de los noventa: Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen.
Destruye lo obvio, lo esperado y lo evidente; las causas, los medios...
...y los fines; los esquemas, los estándares...
y los moldes; rompe, quiebra y destruye las mentes estancas.
Que critiquen, que hablen y se rían de ti... En su lecho de muerte se acordarán de aquella persona que un día puso el mundo del revés y expresó aquello que sentía... Y lamentarán no haber hecho aquello que siempre desearon.
Rompe, quiebra y destruye... pero con equilibrio, control y mesura: el respeto es tu único límite.
...diez años de historia, en definitiva. De eso trata un asunto que empecé en el año 1996 y he terminado en este presente año 2010.
Era un adolescente con necesidad de agarrarme a algo en la vida, y encontré en la música ese algo que, en realidad, nunca he dejado... Y así, un día comencé a grabar videoclips en cintas VHS. Lo hacía inicialmente en un espacio de media hora que dedicaba diariamente los40 Principales en el Canal+ (un programa que por cierto, desapareció), aunque luego ya expandí mi fuente a otras cadenas como MTV.
De esta forma me he pegado grabando vídeos durante diez años de mi vida, desde One in one de Robert Miles hasta No me canso, de Ana Torroja; osea, desde el año 1996 hasta el 2005. La mayoría es música POP porque mis fuentes eran sobretodo los40 y MTV, aunque en unas cincuenta horas de música me ha cabido de todo: el boom de las Spice Girls, la resurección de Madonna, la consagración de Marilyn Manson, el primer éxito de Black eyed Peas, el último de Cranberries, la vuelta de Mecano... Y tantas otras cosas.
Llegado el punto en el que ya nadie puede reproducir VHS, las cintas analógicas han sido convertidas en formato digital y yo no he hecho otra cosa que currarme unas carátulas para los estuches de esos DVD's;-) Lo que veis son cada una de esas portadas desplegadas... El diseño es muy sencillo pero efectivo, con aires urbanos y muy visual. Y como no, están enumerados cada uno de los cortes que aparecen en cada ejemplar (la única manera de hacerlo útil).
Trece DVD's guardados a buen recaudo... Toda una joya, sí señor.
