sábado, 30 de mayo de 2009

To have and not to hold



¿Alguna vez habéis sentido que tenéis algo, sin poseerlo plenamente? Sería algo así como tener algo y no poder tocarlo… O Poseer algo y saber que lo puedes perder en cualquier momento…

De eso habla una de las canciones más profundas y oscuras jamás escritas, To Have and not to Hold, de Madonna:

Seguramente al escucharla por primera no os dirá nada, o incluso os desagrade, y es que tan acostumbrados estamos a escuchar música comercial y baladas típicas, que nos cuesta concentrarnos en una canción diferente. Lenta y etérea, este tema está hecho para ser escuchado en soledad y con los ojos cerrados, pues cuando se comparte pierde toda la magia…

Por esta, y por otras muchas canciones no conocidas, es por lo que adoro a Madonna.

jueves, 28 de mayo de 2009

conCIENCIAS.digital... sus inicios



He aquí una alternativa desechada para el imagotipo de la revista de la Facultad de Ciencias, conCIENCIAS.digital (inicialmente el nombre era el que veis); la primera imagen es el conjunto completo y la segunda, un resumen del mismo.

El símbolo buscaba representar una figura reconocible, en este caso la cabeza humana, pero como ya os dije en algún otro momento, salvo que no se busque específicamente lo contrario, los símbolos gráficos han de ser lo más sencillo posible (uno mejor que dos), es decir, el trazo mínimo que limita entre lo reconocible y lo abstracto.

domingo, 24 de mayo de 2009

Continuidad

Aqui os dejo los modelos de carpeta (desplegados) que diseñé para la Facultad de Ciencias y que se utilizan actualmente:




Esto formaba parte de mi Proyecto Fin de Carrera, la imagen gráfica corporativa de la Facultad de Ciencias, en el cual, elaboré una segmentación de usuarios para las aplicaciones que se iban a desarrollar; así pues:

La primera carpeta que veis es para el segmento empresas (las que acuden a la Facultad de Ciencias para seminarios, conferencias, etc.). Diseño colorista, de carácter publicitario.

La segunda para el bloque de trabajadores (profesorado, decanato, representantes de la Universidad de Zaragoza, etc). Diseño más formal y elegante, de acuerdo con el carácter que se quiere transmitir de este segmento.

La tercera para los estudiantes. Diseño más fresco y dinámico, jugando con transparencias y con colores puros y poco saturados.

Se trataba de crear un código gráfico comunicativo, que se traducía no sólo en las carpetas sino también en otro tipo de aplicaciones como cuadernos, lapiceros, bolis, libretas, llaveros, etc. Esa es la clave para el diseño de una imagen corporativa de un lugar donde conviven muchos tipos de usuarios diferenciados.

Crear los bloques de usuarios fue, además del diseño del imagotipo, una de las partes más importantes de mi proyecto.

Quiero apuntar aquí otro dato importante que utilizo continuamente en mis diseños, y es el concepto de continuidad: para mí, la continuidad en el diseño gráfico significa que los objetos que ilustran dicho diseño conformen una unidad coherente cuando el soporte está desplegado. De esta forma, en una carpeta, tríptico, díptico, etc. o en cualquier otro soporte que tenga pliegues, cuando el usuario lo despliega por completo se encuentra con un diseño contínuo. No me gustan los diseños por partes en un mismo soporte físico... Los formatos con pliegues los concibo como si al desplegarlos, sirvieran para colgarlos a modo de cartel, en una pared.

Esto lo podeis ver bien en los tres diseños de carpetas, sobretodo en el tercero, donce al abrir por completo la carpeta ves la totalidad de los símbolos grandes (que incluso se escapan de los límites del propio papel).

Christma 2008


Esta es la felicitación que diseñé para Ciencias en las pasadas Navidades.

Sí, como que ahora que se acerca el verano no pega mucho poner un Christma de Navidad... Bueno yo soy así, el arte muchas veces busca precisamente eso, sacar las cosas de contexto;-)

martes, 12 de mayo de 2009

Always in the MOOD


¿Qué significa ser un artista? ¿Pintar el cuadro más bonito? Bueno, eso igual era antes. De la manera que yo concibo el arte, para mí un artista es quien sabe ver algo bonito en las cosas triviales, cotidianas. Se trata de "sacar" el arte de las cosas que nos rodean, y no precisamente de las que están en un museo...

Un feliz día te puedes encontrar en el lugar y en el momento más vulgar, y se te enciende la bombilla: "zas!", y hay lo tienes, tu propia obra de arte. Se trata de estar siempre con ojos artísticos, pensando en arte, viendo la vida desde el punto de vista de la belleza, y no sólo cuando atravieses la puerta de un museo:

* ...es difícil estar enfadado cuando hay tanta belleza en el mundo. A veces siento como si la viera toda a la vez y es demasiado. (American Beauty, 1999)

Se trata de estar siempre preparado, listo para el arte... Always in the MOOD.


PD: gracias Merys, por ser de las pocas personas que comprenden esa actitud. Y gracias Juanba, al fin y al cabo sin tí no hubiera sido posible;-)

lunes, 11 de mayo de 2009

meCANO


Nunca había estado en un musical y, ayer domingo, me estrené nada más y nada menos que con Hoy no me puedo levantar, el musical de Mecano.

Sobre el musical, os puedo decir que duró más de tres horas y ni te enteras. Genial los actores, los efectos, las coreografías, y sobretodo, fantástico el hilo conductor a través de las canciones de uno de los grupos más fascinantes del pop español, Mecano.

No os voy a contar más detalles pero desde luego que si lo podeis ir a ver, os lo recomiendo.

Ya de paso, voy a comentar algo sobre el grupo Mecano del que me confieso fan, y lo diré brevemente: si alguien encuentra actualmente algún grupo o cantante español capaz de contar tantísimas historias con tanta elegancia y armonía, que me lo diga. Y es que siguiendo la trayectoria del grupo, te puedes encontrar con canciones que hablan sobre la resaca, otras sobre el cine y otras sobre la homosexualidad... Y sobre el sida, sobre la perra Laika, sobre Dalai Lama, sobre la guerra, sobre Dalí, sobre el aburrimiento, etc. O simplemente, canciones que te cuentan historias con sus personajes, su principio y su final.

¿Cantar acerca del amor? También, pero en un porcentaje equilibrado, y no desmesurado como hacen todos los demás hoy en día, que para encontrarte una canción que no hable de amor/desamor tienes que escucharte 45 temas primero. Hay álbumes completos de muchos grupos y cantantes nacionales que no incluyen ni un sólo tema que no hable de algo relacionado con el amor y el corazón (también es muy típico encontrarte con muchas canciones que una vez las has escuchado ni siquiera sabes lo que te han contado porque tan sólo son frases bonitas que riman entre sí, y nada más... o es que yo soy muy torpe).

Si te gusta el estilo y la músia de Mecano es otra cosa, pero no hay que negar que tenían un talento especial, el talento de convertir una historia trivial en algo profundo y elegante. ¿Quién sino sería capaz de cantar una canción, de una manera pegadiza pero no empalagosa, acerca del simple hecho de ir de compras? Solo ellos, está claro (Busco algo barato; Mecano, 1984):



En fin, desde aquí mi tributo al que para mí, ha sido y sigue siendo el mejor grupo de pop español.

domingo, 10 de mayo de 2009

Gracias LENNY...



Tocando la guitarra eléctrica y acústica, el piano... Con una voz excelente y muy, muy simpático. Así se presentó anoche Lenny Kravitz en la Plaza de Toros de Zaragoza (por cierto, abarrotada).

Ya me gustaba Lenny antes de verlo en directo pero después de lo de ayer, me he convertido en un verdadero admirador... Y desde luego se lo ganó. Un ejemplo de cómo hacer que un escenario sencillo se convierta en un show magestuoso. Así, todos recordaremos momentazos como el vivido durante la canción Fly Away, cuando el público se entregó al máximo y Lenny se retorcía con su guitarra.

Gracias Lenny... por hacer de anoche algo inolvidable. La canción del reproductor es Believe in me.

Ahora ya sí, comienza la cuenta atrás para el 25 de julio... Eso también será grande.

sábado, 9 de mayo de 2009

conCIENCIAS.digital

Una de mis principales labores en la Faculad de Ciencias es el diseño y la maquetación de una nueva revista semestral, conCIENCIAS.digital. Es una revista donde profesores y científicos redactan artículos en torno a temas diversos (relacionados con la ciencia claro).

Hasta el momento se han editado dos, siempre en formato físico y en formato digital. Os paso el enlace a la última conCIENCIAS:


http://ciencias.unizar.es/aux/conCIENCIAS/numero2.pdf

Después de hacer la segunda revista, la primera me gusta menos (cosas habituales en esto del diseño), aunque la podeis ver de todas formas desde la página web principal de la Facultad de Ciencias de Zaragoza... De la misma forma, que la revista de la cual os he pasado el enlace se me está quedando obsoleta desde que estoy haciendo ya la tercera (que saldrá este mismo mes). Supongo que además de ser un sentimiento normal, es incluso bueno por el hecho de que cada nuevo diseño se ha pensado desde el punto de vista de mejora.

Me hubiera gustado deciros que las imágenes son también obra personal pero no, no es así; os podeis imaginar que no tengo ni medios ni tiempo como para sacar el tipo de imágenes que utilizo en el diseño de la revista (me encantaría, porque además la fotografía, como cualquier otro tipo de arte digital me fascina). La fuente principal de esas imágenes es http://www.flickr.com/.

En nada os pasaré el enlace de la última conCIENCIAS!

domingo, 3 de mayo de 2009

Verano EXPO 2008

Todo zaragozano que estuviera el verano pasado en la ciudad recordará el pasado como uno de los más inoldivables veranos de su vida. La celebración de la EXPO 2008 trajo consigo una cantidad nunca vista de eventos y nuevos lugares que disfrutar.

Aparte del debate proexpo-antiexpo (que mantendré al margen), la realiadd fue que los zaragozanos disfrutamos cada día y cada noche de numerosos eventos durante los tres meses que duró la muestra internacional. Quiero destacar las noches magníficas en Las Playas y los conciertos en el Anfiteatro de la Expo (Alanis Morissette, Chambao, Patty Smith, Sara Baras, etc).

Con motivo de la Expo diseñé un banner (o cabecera) para una página Web que visito con frecuencia, http://www.skyscrapercity.com/, donde se debate sobre urbanismo y arquitectura (entre otras cosas). El día 14 de junio de 2008, mi diseño coronó la página durante 24 horas, todo un honor (gracias a los que lo votásteis).

viernes, 1 de mayo de 2009

Uno mejor que dos...

Os enseño ahora otros dos imagotipos:

Este primero corresponde a una frutería de Zaragoza. Como veis en esta ocasión, por exigencia del cliente SI se reconoce una figura, concretamente, un boletus (un tipo de seta). En estos casos, lo que el diseñador tiene que encontrar es el límite entre lo reconocible y lo sencillo (que no simple). Vamos, que de ninguna manera podíamos plantar un boletus con sus estrías, sombras y textura en un diseño para un imagotipo.


El imagotipo que os muestro ahora es, realmente, el primero que hice de manera oficial. El proyecto se trataba de realizar la imagen gráfica corporativa de la instalación cubierta de un club deportivo, y aunque era un proyecto real, no llegó a utilizarse nunca (una pena):


Se reconocen perfectamente a dos figuras pero de manera tan sencilla que cualquiera se puede sentir identificado con ellas... De eso se trata. Aunque a veces, el hecho de reconocer a alguien es una necesidad (véase Universidad de Frankfurt).

Y es que cuanto más sencillo, más fácil de recordar. Si podemos representar algo con un trazo, mejor que con dos...

Mis comienzos... Facultad de Ciencias

Os presento mi gran obra maestra, el imagotipo de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza:


Forma parte de mi Proyecto Fin de Carrera presentado en diciembre de 2007, en el cual realicé la imagen corporativa completa de dicha facultad. Ello comprende no sólo el imagotipo, sino muchas cosas más que ya os iré poniendo.
Digo que es mi obra maestra porque la imagen gráfica corporativa que diseñé se está empleando actualmete como imagen de la facultad... Es la primera vez que he experimentado la sensación de ver cómo algo en lo que he trabajado durante tanto tiempo, y que ha salido únicamente de mi cabecica, se hace realidad y lo utilizan cientos de personas diariamente. Ahora ya estoy acostumbrado a ver mi imagotipo pero al principio, reconozco que fue todo un subidón.

El símbolo viene de la idea de unir las letras f y c (Facultad de Ciencias); así, si seguimos el trazo desde la punta superior dibujamos la f y luego la c. Además, el símbolo debía suscitar también la imagen de la serpiente, la cual formaba parte del escudo que anteriormente se utilizaba como imagen de la facultad. Y así, nació ese símbolo que a cada uno le inspira una figura diferente, desde una ola de mar hasta el símbolo de infinito, pasando por un saxofón.
Como he comentado antes, desde siempre busco que mis símbolos nazcan de algo pero que a primera vista no se reconozca nada figurativo en concreto, sino que cada uno aporte sus ideas y lo asocie a lo que más le apetezca (también hay que tener cuidado con esto, no vaya a ser que se asocie sin querer a algo detestable, como a una calavera o peor aún, a un órgano genital, por poner un ejemplo).
La composición de este imagotipo es bastante singular, es una mezcla de composición vertical y horizontal. Estamos acostumbrados a ver el símbolo sobre el logotipo (composición vertical), o el símbolo al lado del logotipo (composición horizontal). En este caso, el símbolo está a la izquierda del logotipo pero además, resbala sobre los títulos integrándose con ellos. Con ello se consigue que el conjunto sea más llamativo a la vista pero eso sí, cuidado con el equilibrio de las formas (hablaremos también de ello), no podemos hacer una composición transgresora sin tener en cuenta el equilibrio de los pesos, las simetrías, los ejes, etc.

Añadir que este imagotipo es el resultado de dos meses de trabajo, en los cuales se fueron desechando numerosas alternativas y conceptos diferentes. A continuación os muestro algo de aquella fase para que veais los diferentes conceptos:


Y bueno con esto me despido hasta la próxima.
BYEEE!

http://ciencias.unizar.es/web/, por si a alguien le interesa (la web no la he hecho yo).

Sobre el imagotipo...

Os dije que hablaríamos más largo y tendido sobre mi logo:

Primero aclarar los términos, y es que realmente no existe una manera técnica universal de llamar a los elementos que conforman la imagen de marca (lo que comunmente se llama logo). A mi me enseñaron siempre que el logotipo es el título (el nombre de la marca), el símbolo es el dibujo y al conjunto se le llama imagotipo.

En primer lugar el símbolo, para mí lo más importante ya que condiciona mucho el diseño del resto de elementos:


Os confieso que para mí, el éxito de un símbolo es que a primera vista no se reconozca nada figurativo en la figura diseñada, pero que dicha figura tenga razón de ser, un porqué... sino nos podemos encontrar con una forma chula pero carente de esencia y con interpretaciones inesperadas. En este caso, la forma viene directamente de un ojo (bueno, mi ojo), el cual podeis ver justo en el banner superior de este blog. Pero mi objetivo no era que se viera un ojo, sino que cada uno lo interpretara a su manera; así, sois muchos los que me habeis dicho que veis una v moviéndose a gran velocidad, o una onda sin más, etc. Otros veis el ojo nada más verlo... En fin, la idea es esa, diseñar un símbolo en base a algo, pero intentar hacerlo de manera que a primera vista no se vea nada figurativo.

Luego viene la parte en que te preguntan "¿y esto que es?", yo contesto "un ojo", y él vuelve a contestar "pues eso lo verás tú"... Muy típico, pero no pasa nada, la gente en general está acostumbrada a buscar siempre un referente real. Mal hecho, pero hay que contar con ello porque es así. Y si no lo ven no pasa nada, hay millones de símbolos que han triunfado sin ser nada aparente y a todo el mundo le parece bien, y si han triunfado es precisamente porque son formas con múltiples interpretaciones pero que siempre tienen una razón de ser aunque nosotros no la sepamos. Y si no ¿qué es el símbolo de Nike? Yo no lo sé, pero el que lo diseñó seguro que tenía una idea en la cabeza basada probablemente en algo figurativo; resultado, una forma universalmente conocida que lleva décadas sin ser modificada. Eso es triunfar.

En cuanto al logotipo (moVIC_graphart), buscaba una tipografía que inspirara arte digital y se asociara, de alguna forma, con la noche. Qué mejor manera que unas letras formadas por múltiples unidades, a todos nos viene a la cabeza la mítica bolita de discoteca y a su vez, la imagen de algo digital (hecho por un ordenador).

Hay varias versiones que tengo aún que estandarizar su uso, pero en la versión a color, como podeis ver, he destacado el símbolo con el fonema VIC y la idea de arte gráfico (graphart). En definitiva VIC soy yo y quiero que se empiece a relacionar la idea de mi persona con la actividad que desarrollo. Lo de ponerlo en inglés no es más que una cosa de fonética (me encanta el castellano pero hay que reconocer, que el inglés se relaciona más con las nuevas tecnologías).

Por último, decir que cuando se presenta un imagotipo, antes, se han desechado numerosas versiones e ideas, y se ha hecho un duro y largo trabajo de simplifación y geometrización. Por favor, evitar esa mítica frase de "eso lo hace mi prima pequeña". Que el resultado final sean un par de trazos no quiere decir que haya costado sólo dos minutos hacerlo... Antes hay que pensarlo y trabajarlo mucho para que quede exactamente como él diseñador quiere que quede. Esto se puede aplicar también, claro, al arte contemporáneo (otro tema importante del cual ya hablaré más adelante).

Bueno por ahora nada más, a partir de ahora ya empezaré a colgar mi trabajos.

CIAOOOO!